现在去福冈看什么展览？福冈市美术馆到亚洲美术馆 与人气IG创作者avi一起探访4个艺术景点

在美术馆慢慢欣赏艺术作品，来到市区的小型艺廊，邂逅尚未知晓的艺术家，探访艺术家创作的地方。每到周五晚上，还可以在美术馆里享受音乐。福冈有许多能以各种形式体验艺术的场所。

这次，我们以2026年9月19日至10月12日举办的「Fukuoka Art Next Week（FaN Week）」为契机，与传递艺术魅力的IG创作者avi小姐一同造访市内4处艺术景点。巡访福冈市美术馆、Artas Gallery、Artist Cafe Fukuoka以及福冈亚洲美术馆，一同体验现在福冈的艺术。

目次
关于「FaN Week」
01｜福冈市美术馆
02｜Artas Gallery
03｜Artist Cafe Fukuoka
04｜福冈亚洲美术馆

关于「FaN Week」

以福冈市为舞台，每年九月中左右在城市中以各种形式享受艺术的「Fukuoka Art Next Week（FaN Week）」。活动期间从美术馆、艺廊到市内各处，将举办各种展览与活动，让您能在漫步街头的同时，尽情享受与艺术邂逅的乐趣。

这次一同漫游的是
「用耳朵聆听的美术馆」avi小姐

介绍艺术的影片创作者avi小姐。
1992年在大阪府出生。以「来聊聊那些令人心动的艺术故事吧」为主题，透过影片平台传达艺术的魅力。

大学主修美术教育并取得教师资格。以吸引人的表现手法和浅显易懂的解说，还有温柔的「Calm嗓音」，即使对艺术不熟的人也能感受艺术的魅力。现在社群媒体的总追踪人数已超过50万人。

・用耳朵聆听的美术馆/Audible museum
Instagram

01｜福冈市美术馆

和大濠公园一起游览 向城市开放的美术馆

首先造访的是邻接大濠公园的「福冈市美术馆」。
美术馆前迎接访客的是，艺术家Yinka Shonibare CBE创作的《Wind Sculpture (SG) II》。
这是一座高7公尺的大型雕塑，形塑出在风中复杂起伏的布料姿态。草间弥生的《南瓜》等作品也散落在美术馆外各处。
一边在大濠公园散步，一边欣赏艺术，正是这座美术馆才有的魅力。

凝视大海与人的生活「山内光枝展 潮之记」

 

这次与avi小姐一起观赏的是，位在美术馆二楼近现代美术室B举办的企划展×福冈当代艺术家档案2026「山内光枝展 潮之记」。
以福冈为据点进行创作活动的山内光枝，长期关注与大海共生、人们的生活与文化，并以这个主题创作的艺术家。

走进展场，微暗的灯光中仿佛浮出并延展开的《潮之绘》映入眼帘。

山内小姐亲自潜入大海将看见的风景，使用当地的盐与海水描绘的作品。站在布满整面墙的画作前，仿佛被海景包围着。展场内定期播放影像，当海浪声与海景叠加在静谧的绘作空间，营造出仿佛亲身潜入海中的临场感。

《潮汐 2012-2021》捕捉了从东南亚延伸至东亚、黑潮与对马暖流域从事自由潜水捕鱼的人们的身影。并列的两面萤幕上播放着他们呼吸的模样。透过呼吸的节奏，将生活在不同土地、与大海共生的人们身影相互连结的作品。

「山内光枝展 潮之记」透过绘画、影像等多种表现方式，追溯与大海共生人们的生活轨迹，以及刻印在土地的记忆。欣赏作品的过程中，观者的想像逐渐扩展至平日不经意凝视的海面彼端，还有人们的生活与历史。

・企划展×福冈当代艺术家档案2026「山内光枝展 潮之记」。
展期：2026年9月8日（二）〜12月20日（日）
开馆时间：9:30～17:30　9月～10月星期五、六 9:30～20:00
※入馆至闭馆时间30分钟前。
休馆日：星期一
※若周一为国定假日或补假，顺延至隔日的第一个平日
10月12日（星期一・国定假日）、10月19日（星期一）、11月23日（星期一・国定假日）照常开放，10月6日（星期二）、10月13日（星期二）、10月20日（星期二）、10月21日（星期三）、11月24日（星期二）休馆
※若因更换展览暂停开放、临时休馆及特别开放日等资讯，请参考官方网站。
展场：2楼　近现代美术室B
门票：一般200日圆（150日圆）、高中及大学生150日圆（100日圆）、国中生以下免费
※（　）内为20人以上团体票价

不只是作品。建筑也值得注目！

欣赏完作品后，也请仔细看看美术馆建筑。
福冈市美术馆是由日本近代建筑的代表性建筑师前川国男设计。

「展出作品非常精彩，建筑本身同样令人赞叹。与大濠公园相连，展现出向城市开放的美术馆姿态。」avi小姐如此说道。

除了在馆内仔细欣赏作品之外，同时也请欣赏建筑与户外作品，或是前往邻接的大濠公园散散步。在美术馆与公园之间来回穿梭，随心所欲度过属于自己的时光吧!

📍福冈市美术馆
地址：福冈市中央区大濠公园1-6
开放时间：9:30～17:30　7月～10月的周五、周六9:30～20:00
※最后入馆时间为闭馆前30分钟。
休馆日：星期一／12月28日～1月4日
※若周一为国定假日或补假，顺延至隔日的第一个平日
※可能会临时开馆或休馆。
电话号码：092-714-6051（总机）
官方网站

02｜Artas Gallery

从「阅读」到「解读」漫画。
来到艺廊邂逅崭新的表现形式

接着我们前往位在博多区店屋町的「Artas Gallery」。这是一间隐身在大楼二楼、宛如私房据点般的隐密艺廊。

这里正在举办「MANGA IS Contemporary Art — 将漫画解读为当代艺术」的展览。包括Arima Takashi(アリマタカシ) 、ushio.K(うしお鶏)、Fukumiya Saori(フクミヤサオリ)及东春予等四位艺术家参展。

「漫画」，也是作家的一种表现

左：ushio.K 作品、右：东春予 作品

这次展览的不仅聚焦在漫画的故事与角色，更重视在构图、线条、网点、文字等「表现」手法本身。

不是将漫画作为内容「阅读」，而是将其视为作者的表现形式「解读」。只要稍微改变平时的视角，便能发现日常熟悉漫画中崭新的一面。

咦？怎么没有作品名！

左：ushio.K 作品、右：东春予 作品

avi小姐在欣赏作品时，发现作品没有标示名字或价格。
Artas Gallery以「思考」为主题之一，在没有任何其他资讯的情况下，先让观者与作品对话。 「正因为没有资讯，让我更想从作品中获取，因此比平时更仔细观看。」avi小姐说。仔细观赏作品的过程中发现：「说不定平常我其实从未真正仔细看见作品本身。」

不是先「了解」作品再观赏，而是先用自己的眼睛看见、思考。以这种方式欣赏作品，也是这间艺廊的有趣之处。

与尚未认识的作家相遇，也是参观艺廊的乐趣之一

左：Fukumiya Saori 作品、右：在Arima Takashi 作品前说明的艺廊老板村上先生

Artas Gallery 也积极介绍年轻艺术家。画廊老板村上先生会亲自前往各地大学的毕展等活动，发掘尚未出道的艺术家并邀请他们举办展览。

关于村上先生avi小姐说：「他对艺术充满热情。除了作品之外，也希望大家能亲自去见见村上先生。」除了欣赏作品之外，遇见发掘并推广这些作品的人，相信也是造访画廊的乐趣之一。

📍Artas Gallery
地址：福冈市博多区店屋町4-8 蝶和大厦205室
营业时间：13:00～19:00
休馆日：周一、周二、周三（非展览期间：常年休馆）
电话号码：092-287-5599
官方网站
官方社群媒体：Instagram @artasgallery205
下次展览预定：2026年11月7日（周六）－11月22日（周日）　南村杞忧 个展

03｜Artist Cafe Fukuoka

连结艺术家与城市 将中学校区转化成艺术据点

接着造访的是，由旧舞鹤中学改建而成的「Artist Cafe Fukuoka」。

虽然名为「Cafe」，这里其实是支持艺术家活动与成长、并连结市民、企业与艺术的据点。同时并设有咖啡厅，任何人都能轻松来访。

福冈市的驻村艺术家，如何看见这座城市呢？

首先参观的是由福冈亚洲美术馆主办，第26届「福冈亚洲美术馆艺术家驻村计画」成果展《视差—始终存在之物》。

驻村福冈的海外艺术家们漫步街头、与人相遇，反覆进行田野调查的过程中创作的作品。
原为国中校舍的建筑内，保留着许多教室等小型空间，每位艺术家利用这些空间展示作品。每个房间都展现出截然不同的世界，让观者能细细沉浸在作品的世界观中。

从福冈居民的「生活场域」诞生的风景

这是艺术家Amshad Snuwar的作品。

邀请在福冈认识的人们，将自己感觉「归属感」的地方或物品透过「拓印」的方式展现，再将这些拓印分割重组成一幅作品。公园的秋千、树木、公司、家里的客厅……将每个人身边的场域记忆汇聚，透过艺术家的视角重生为崭新的「福冈」风景。

融化，蜕变。这些时间也融入作品

这是越南艺术家Hằng Hằng在福冈驻村创作的作品《赤脚─与冰的对话》。让人们在小小的小屋中与冰面对面的作品。

地板采用黄铜材质。随着时间推移，冰逐渐融化并改变形状；同时黄铜上也逐渐刻下冰块及造访者留下的痕迹。
走进小屋，眼前只有冰。透过静静凝视瞬息万变的冰，体验与日常稍微不同的观看感受。

艺术家驻村福冈的时期里与人、场所相遇，经过不断调查诞生的多个作品。透过每位艺术家的视角，让观者能从与平常不同的角度，重新观看熟悉的街景与日常。

此外，另一个值得一访的就是过往的学校体育馆「Grand Studio」。

遍布整个体育馆的福冈风景

这里展示的是艺术家伊藤隆介的展览「福博风景考：穿越时空的少女会做飞翔的梦吗？」。

伊藤先生是将机关内藏的精致模型结合，即时呈现其动作影像而闻名的艺术家。

利用宽敞的「Grand Studio」整体空间，透过模型与影像构成的动态装置艺术，展现福冈岁月累积的历史与人们之间的交流。将弥生时代到现代的福冈活力能量，透过「奔跑的女性」等形象诠释，并与福冈有深厚渊源的漫画及动画合作。

来咖啡厅时不妨一起邂逅艺术

avi小姐提到，令他印象深刻的是旧中学特有的开放感。

「只是来咖啡厅喝杯茶也很好，顺便逛逛展览也很棒。这种学校才有的开放感，消除了艺廊常给人那种『难以踏入』的氛围。」

除了展览之外「Artist Cafe Fukuoka」还会举办邀请儿童参加的艺术体验活动、针对艺术家的企划，以及连结企业与艺术家的合作计画等。

无论是专程前来欣赏作品，还是到咖啡厅休息片刻，或者只是顺道来逛逛并看展，「Artist Cafe Fukuoka」的魅力就是不需要将这里视为「艺术设施」，而是任何人都能随心所欲度过的时光。

📍Artist Cafe Fukuoka
地址：福冈市中央区城内2-5
开放时间：11:00～19:00
休馆日：每周一、年末年初
※若周一适逢国定假日或补假，则改为其后的第一个平日休馆。
电话号码：070-4195-0289
官方网站

04｜福冈亚洲美术馆

从「这也是艺术吗？」的疑问开始拓展视野 欢迎来到亚洲美术的入口

最后来到的是位于中洲川端的「福冈亚洲美术馆」。
这里系统性收集并展示亚洲23个国及地区的近现代美术，是世界上独一无二的美术馆。 1999年开馆以来，致力于搜集与展示亚洲的艺术作品，更积极邀请亚洲艺术家参与驻村创作（Artist in Residence）及交流活动，透过艺术将福冈与亚洲连结。

馆内有能自由阅读亚洲及艺术相关书籍的艺术咖啡厅、儿童专区、博物馆商店等没有门票也能使用的空间。
不仅是来这里欣赏展览，当您在城市里漫步时也能轻松前来，这也是令人开心的地方。

这次欣赏的是特别展「亚洲美术漫游指南 南亚特别篇 超越对立～探访光之水脉的旅程」。
这是一场以介绍南亚七国丰富多元作品的展览。

就从感觉「这也太厉害了吧！」开始

听到「亚洲美术」这个词，或许有人会觉得「如果不了解历史或宗教，就无法欣赏吧？」其实并不需要一开始就完全理解一切。
学艺员提到「希望大家不用从『如何观赏』开始，而是能『先与作品相遇』。」

这次的展览主要由两大部分。
第一部「邂逅—代表南亚当代美术的艺术家们」，依照艺术家逐一介绍他们的作品。透过追溯从过去到近年来的创作历程，能观察到每位艺术家表现手法的变化。

「这是什么啊！」「感觉很厉害！」
不妨先从这样的直觉感受开始，享受展览的乐趣吧。

不安定的牛表现的「家庭」样貌

首先映入眼帘的是印度艺术家Sudarshan Shetty的作品《家庭》。一头红牛将脚搭在宛如摇篮般的球体上，颈部则有婴儿紧紧抱着。仿佛随时都会失去平衡的不稳定姿态，令人印象深刻。这样的画面似乎重叠上「家庭」的样貌，一处能让人感到安宁的场所，却也蕴含着危险与不确定性。

有些作品乍看之下会让人不禁说出：「这到底是什么情况呢？」但再了解其标题与背景，相信观感便会逐渐产生变化。

欣赏完作品后，别忘了看看一旁摆放的「收藏卡」。可以自由带走主要作品的收藏卡，也是让人开心的特点。这些收藏卡预计将以东亚、南亚、东南亚为主题，一年内陆续推出共100种款式。将与作品的邂逅带回家、会令人忍不住想收藏的物品。

越靠近越惊奇。无数的「针」所描绘的世界

乍看之下，这幅作品仿佛绘有细致的图案，这是巴基斯坦艺术家Aisha Khalid创作的《爱的庭园充满无尽的绿意》。

走近仔细一看，覆盖在作品上的竟然是数万根针。
这幅饰有精美图案的绿色挂毯上，以金银针绣出如波斯地毯般的传统图案与鸟，背面能看见密密麻麻布满无数的针尖。
学习过细密画的Aisha Khalid，将画笔换成了针，将表现形式从平面拓展至空间。运用针与布这类长期与女性劳动连结的工具与素材，同时关注女性所处的社会环境与面临的压迫。

当人被美丽图案吸引而走近，仔细一看会对背面密密麻麻的针感到惊讶。这是一件根据观赏角度不同，给人印象截然不同的作品。

漂浮在美丽光芒中，海洋的生命

由艺术家Iftikhar Dadi & Elizabeth Dadi创作的《在水中》，是一件以霓虹灯管塑造珊瑚、海葵等海洋生物造型的作品。
这些生物透过蓝色光芒相互连结的模样，让人联想到生命之间相互扶持的关系。

另一方面美丽光景的背后，却是因海洋污染而备受威胁的现状。透过鲜艳的霓虹光芒，作品映照出生命的连结及岌岌可危的处境。

有些作品乍看之下会让人不禁疑惑「这是什么呢？」，但若停下脚步驻足观看，便能看见其中想展现的多样主题。就从邂逅那件令你心动的作品开始吧。自此延伸出的广阔世界，正是亚洲艺术的迷人之处。

欣赏作品后，试着「解读」背景

接下来的第二部《解读——关于南亚美术的故事》，更进一步深入探讨作品背后的社会、历史与文化背景。透过了解当地历史与人们的生活，作品将呈现出截然不同的面貌。

穿梭街头的人力车，也转化为艺术！

第二部中这台在孟加拉街头行驶的「人力车」，车身上色彩鲜艳的彩绘令人瞩目。
人力车的车身背面与车篷上，绘有电影明星或令人向往的意象等各种图案。虽然这是街头随处可见的日常交通工具，但其独特的造型与用色也影响了当代艺术家们。

绘制这些图案的并非所谓的「美术家」，而是从事人力车彩绘的工匠们。

从「这也是艺术？」拓展开的世界

事实上，福冈亚洲美术馆不仅关注所谓美术家的作品，更将目光投向「人力车彩绘」这类由人民生活中发现的艺术表现以及职人工作等，这些都是探讨亚洲近现代美术时不可或缺的元素。

因此也有这样的疑问：「究竟什么是美术呢？」

稍微跳脱以往视为理所当然的「美术」框架，以不同视角凝视亚洲的艺术表现时，便能看见各地孕育出的独特美学意识与表现形式。 「原来这也是艺术！」
正是这样的惊喜让内心原有的「美术」框架一点一点的拓展，也正是福冈亚洲美术馆的有趣之处。

avi小姐表示，每次造访福冈时，总会感受到与亚洲的距离是如此近。在街头漫步接触到当地美食与文化时，总会觉得「亚洲大陆似乎就在眼前」。

在接触过亚洲各地的艺术表现后重返街头，或许熟悉的福冈风景也会显得有些不同。

亚洲美术漫游指南　南亚特别篇
超越对立——追寻光之水脉的旅程
展期：2026年9月19日（周六）～2027年1月11日（周一・国定假日）
展场：福冈亚洲美术馆 7楼 企划展厅、亚洲展厅
展厅开放时间：9:30～18:00（周五、周六开放至20:00）
※最晚可于闭馆前30分钟入场
休馆日：每周三（若周三为国定假日，则顺延至次一工作日）、12月26日～1月1日
参观费：一般 1,000日圆 高中生・大学生 800日圆 国中生以下 免费
※仅参观第二区（亚洲艺廊）者，一般 200日圆，高中生・大学生 150日圆。
展览官方网页

>>看更多展览介绍

周五晚上，来美术馆欣赏音乐吧

来到福冈亚洲美术馆，还有一个值得注意的活动就是「Live@Museum」。

以美术馆为舞台，让观众能欣赏音乐等各式现场演出的特别企划。这天登场的是由震音琴、钢琴、贝斯与鼓组成的爵士四重奏「VibrArt」。

「难得有机会在被艺术品与书本环绕的空间中演奏，感觉非常新鲜。」VibrArt的成员们说道。据说这次为了配合美术馆的场地，除了基本的爵士乐曲目外，也融入了偏向古典风格的曲目，让不熟悉爵士乐的人也能乐在其中。

在美术馆欣赏完作品后，不妨接着沉浸音乐里。与白天截然不同的氛围中，度过福冈的夜晚。对旅客而言，这也是体验福冈夜晚的崭新方式；对下班回家的人来说，则是轻松接触文化的时光；而对活跃在当地的艺术家而言，这里也成为了发表新作品与邂逅的场所。

Live@Museum│（公财）福冈市文化艺术振兴基金会
期间：2026年4月24日～2027年3月19日 每周五
时间：18:30～19:00
地点：福冈亚洲美术馆 7楼 艺术咖啡厅
费用：免费／无需预约
电话：092-263-6265
官方网页

📍福冈亚洲美术馆
地址：福冈市博多区下川端町3-1 里瓦雷恩中心大楼7、8楼
开馆时间：9:30～19:30　周五、周六开放至20:00
参观时间：9:30～18:00　周五、周六开放至20:00
※最后入场时间为闭馆前30分钟
休馆日：每周三（若周三为国定假日，则顺延至次一工作日）、年末年初（12月26日～1月1日）
电话号码：092-263-1100
官方网站

在福冈这座城市里，探索属于自己的艺术乐趣

来到美术馆欣赏作品。造访小型艺廊。
亲自前往艺术家创作的场所。到了夜晚，来去美术馆享受音乐。

与avi小姐一同拜访这四个景点后，发现福冈其实有许多接触艺术的入口。
即使无法立刻理解作品的意义，但当心中浮现「这是什么呢？」「真有趣！」「好像蛮喜欢的」这样的想法时，那些心灵被触动的瞬间，或许正是享受艺术的起点。

不妨以福冈每年秋天举办的「FaN Week」为契机，先随兴造访感兴趣的地方吧。在熟悉的福冈街头，或许就能邂逅到尚未知晓的艺术呢。