現在去福岡看什麼展覽？福岡市美術館到亞洲美術館 與人氣IG創作者avi一起探訪4個藝術景點

在美術館慢慢欣賞藝術作品，來到市區的小型藝廊，邂逅尚未知曉的藝術家，探訪藝術家創作的地方。每到週五晚上，還可以在美術館裡享受音樂。福岡有許多能以各種形式體驗藝術的場所。

這次，我們以2026年9月19日至10月12日舉辦的「Fukuoka Art Next Week（FaN Week）」為契機，與傳遞藝術魅力的IG創作者avi小姐一同造訪市內4處藝術景點。巡訪福岡市美術館、Artas Gallery、Artist Cafe Fukuoka以及福岡亞洲美術館，一同體驗現在福岡的藝術。

目次
關於「FaN Week」
01｜福岡市美術館
02｜Artas Gallery
03｜Artist Cafe Fukuoka
04｜福岡亞洲美術館

關於「FaN Week」

以福岡市為舞台，每年九月中左右在城市中以各種形式享受藝術的「Fukuoka Art Next Week（FaN Week）」。活動期間從美術館、藝廊到市內各處，將舉辦各種展覽與活動，讓您能在漫步街頭的同時，盡情享受與藝術邂逅的樂趣。

這次一同漫遊的是
「用耳朵聆聽的美術館」avi小姐

介紹藝術的影片創作者avi小姐。
1992年在大阪府出生。以「來聊聊那些令人心動的藝術故事吧」為主題，透過影片平台傳達藝術的魅力。

大學主修美術教育並取得教師資格。以吸引人的表現手法和淺顯易懂的解說，還有溫柔的「Calm嗓音」，即使對藝術不熟的人也能感受藝術的魅力。現在社群媒體的總追蹤人數已超過50萬人。

・用耳朵聆聽的美術館/Audible museum
Instagram

01｜福岡市美術館

和大濠公園一起遊覽 向城市開放的美術館

首先造訪的是鄰接大濠公園的「福岡市美術館」。
美術館前迎接訪客的是，藝術家Yinka Shonibare CBE創作的《Wind Sculpture (SG) II》。
這是一座高7公尺的大型雕塑，形塑出在風中複雜起伏的布料姿態。草間彌生的《南瓜》等作品也散落在美術館外各處。
一邊在大濠公園散步，一邊欣賞藝術，正是這座美術館才有的魅力。

凝視大海與人的生活「山內光枝展 潮之記」

 

這次與avi小姐一起觀賞的是，位在美術館二樓近現代美術室B舉辦的企劃展×福岡當代藝術家檔案2026「山內光枝展 潮之記」。
以福岡為據點進行創作活動的山內光枝，長期關注與大海共生、人們的生活與文化，並以這個主題創作的藝術家。

走進展場，微暗的燈光中彷彿浮出並延展開的《潮之繪》映入眼簾。

山內小姐親自潛入大海將看見的風景，使用當地的鹽與海水描繪的作品。站在佈滿整面牆的畫作前，彷彿被海景包圍著。展場內定期播放影像，當海浪聲與海景疊加在靜謐的繪作空間，營造出彷彿親身潛入海中的臨場感。

《潮汐 2012-2021》捕捉了從東南亞延伸至東亞、黑潮與對馬暖流域從事自由潛水捕魚的人們的身影。並列的兩面螢幕上播放著他們呼吸的模樣。透過呼吸的節奏，將生活在不同土地、與大海共生的人們身影相互連結的作品。

「山內光枝展 潮之記」透過繪畫、影像等多種表現方式，追溯與大海共生人們的生活軌跡，以及刻印在土地的記憶。欣賞作品的過程中，觀者的想像逐漸擴展至平日不經意凝視的海面彼端，還有人們的生活與歷史。

・企劃展×福岡當代藝術家檔案2026「山內光枝展 潮之記」。
展期：2026年9月8日（二）〜12月20日（日）
開館時間：9:30～17:30　9月～10月星期五、六 9:30～20:00
※入館至閉館時間30分鐘前。
休館日：星期一
※若週一為國定假日或補假，順延至隔日的第一個平日
10月12日（星期一・國定假日）、10月19日（星期一）、11月23日（星期一・國定假日）照常開放，10月6日（星期二）、10月13日（星期二）、10月20日（星期二）、10月21日（星期三）、11月24日（星期二）休館
※若因更換展覽暫停開放、臨時休館及特別開放日等資訊，請參考官方網站。
展場：2樓　近現代美術室B
門票：一般200日圓（150日圓）、高中及大學生150日圓（100日圓）、國中生以下免費
※（　）內為20人以上團體票價

不只是作品。建築也值得注目！

欣賞完作品後，也請仔細看看美術館建築。
福岡市美術館是由日本近代建築的代表性建築師前川國男設計。

「展出作品非常精彩，建築本身同樣令人讚嘆。與大濠公園相連，展現出向城市開放的美術館姿態。」avi小姐如此說道。

除了在館內仔細欣賞作品之外，同時也請欣賞建築與戶外作品，或是前往鄰接的大濠公園散散步。在美術館與公園之間來回穿梭，隨心所欲度過屬於自己的時光吧!

📍福岡市美術館
地址：福岡市中央區大濠公園1-6
開放時間：9:30～17:30　7月～10月的週五、週六9:30～20:00
※最後入館時間為閉館前30分鐘。
休館日：星期一／12月28日～1月4日
※若週一為國定假日或補假，順延至隔日的第一個平日
※可能會臨時開館或休館。
電話號碼：092-714-6051（總機）
官方網站

02｜Artas Gallery

從「閱讀」到「解讀」漫畫。
來到藝廊邂逅嶄新的表現形式

接著我們前往位在博多區店屋町的「Artas Gallery」。這是一間隱身在大樓二樓、宛如私房據點般的隱密藝廊。

這裡正在舉辦「MANGA IS Contemporary Art — 將漫畫解讀為當代藝術」的展覽。包括Arima Takashi(アリマタカシ) 、ushio.K(うしお鶏)、Fukumiya Saori(フクミヤサオリ)及東春予等四位藝術家參展。

「漫画」，也是作家的一種表現

左：ushio.K 作品、右：東春予 作品

這次展覽的不僅聚焦在漫畫的故事與角色，更重視在構圖、線條、網點、文字等「表現」手法本身。

不是將漫畫作為內容「閱讀」，而是將其視為作者的表現形式「解讀」。只要稍微改變平時的視角，便能發現日常熟悉漫畫中嶄新的一面。

咦？怎麼沒有作品名！

左：ushio.K 作品、右：東春予 作品

avi小姐在欣賞作品時，發現作品沒有標示標題或價格。
Artas Gallery以「思考」為主題之一，在沒有任何其他資訊的情況下，先讓觀者與作品對話。「正因為沒有資訊，讓我更想從作品中獲取，因此比平時更仔細觀看。」avi小姐說。仔細觀賞作品的過程中發現：「說不定平常我其實從未真正仔細看見作品本身。」

不是先「了解」作品再觀賞，而是先用自己的眼睛看見、思考。以這種方式欣賞作品，也是這間藝廊的有趣之處。

與尚未認識的作家相遇，也是參觀藝廊的樂趣之一

左：Fukumiya Saori 作品、右：在Arima Takashi 作品前說明的藝廊老闆村上先生

Artas Gallery 也積極介紹年輕藝術家。畫廊老闆村上先生會親自前往各地大學的畢展等活動，發掘尚未出道的藝術家並邀請他們舉辦展覽。

關於村上先生avi小姐說：「他對藝術充滿熱情。除了作品之外，也希望大家能親自去見見村上先生。」除了欣賞作品之外，遇見發掘並推廣這些作品的人，相信也是造訪畫廊的樂趣之一。

📍Artas Gallery
地址：福岡市博多區店屋町4-8 蝶和大廈205室
營業時間：13:00～19:00
休館日：週一、週二、週三（非展覽期間：常年休館）
電話號碼：092-287-5599
官方網站
官方社群媒體：Instagram @artasgallery205
下次展覽預定：2026年11月7日（週六）－11月22日（週日）　南村杞憂 個展

03｜Artist Cafe Fukuoka

連結藝術家與城市 將中學校區轉化成藝術據點

接著造訪的是，由舊舞鶴中學改建而成的「Artist Cafe Fukuoka」。

雖然名為「Cafe」，這裡其實是支持藝術家活動與成長、並連結市民、企業與藝術的據點。同時併設有咖啡廳，任何人都能輕鬆來訪。

福岡市的駐村藝術家，如何看見這座城市呢？

首先參觀的是由福岡亞洲美術館主辦，第26屆「福岡亞洲美術館藝術家駐村計畫」成果展《視差—始終存在之物》。

駐村福岡的海外藝術家們漫步街頭、與人相遇，反覆進行田野調查的過程中創作的作品。
原為國中校舍的建築內，保留著許多教室等小型空間，每位藝術家利用這些空間展示作品。每個房間都展現出截然不同的世界，讓觀者能細細沉浸在作品的世界觀中。

從福岡居民的「生活場域」誕生的風景

這是藝術家Amshad Snuwar的作品。

邀請在福岡認識的人們，將自己感覺「歸屬感」的地方或物品透過「拓印」的方式展現，再將這些拓印分割重組成一幅作品。公園的鞦韆、樹木、公司、家裡的客廳……將每個人身邊的場域記憶匯聚，透過藝術家的視角重生為嶄新的「福岡」風景。

融化，蛻變。這些時間也融入作品

這是越南藝術家Hằng Hằng在福岡駐村創作的作品《赤腳─與冰的對話》。讓人們在小小的小屋中與冰面對面的作品。

地板採用黃銅材質。隨著時間推移，冰逐漸融化並改變形狀；同時黃銅上也逐漸刻下冰塊及造訪者留下的痕跡。
走進小屋，眼前只有冰。透過靜靜凝視瞬息萬變的冰，體驗與日常稍微不同的觀看感受。

藝術家駐村福岡的時期裡與人、場所相遇，經過不斷調查誕生的多個作品。透過每位藝術家的視角，讓觀者能從與平常不同的角度，重新觀看熟悉的街景與日常。

此外，另一個值得一訪的就是過往的學校體育館「Grand Studio」。

遍佈整個體育館的福岡風景

這裡展示的是藝術家伊藤隆介的展覽「福博風景考：穿越時空的少女會做飛翔的夢嗎？」。

伊藤先生是將機關內藏的精緻模型結合，即時呈現其動作影像而聞名的藝術家。

利用寬敞的「Grand Studio」整體空間，透過模型與影像構成的動態裝置藝術，展現福岡歲月累積的歷史與人們之間的交流。將彌生時代到現代的福岡活力能量，透過「奔跑的女性」等形象詮釋，並與福岡有深厚淵源的漫畫及動畫合作。

來咖啡廳時不妨一起邂逅藝術

avi小姐提到，令他印象深刻的是舊中學特有的開放感。

「只是來咖啡廳喝杯茶也很好，順便逛逛展覽也很棒。這種學校才有的開放感，消除了藝廊常給人那種『難以踏入』的氛圍。」

除了展覽之外「Artist Cafe Fukuoka」還會舉辦邀請兒童參加的藝術體驗活動、針對藝術家的企劃，以及連結企業與藝術家的合作計畫等。

無論是專程前來欣賞作品，還是到咖啡廳休息片刻，或者只是順道來逛逛並看展，「Artist Cafe Fukuoka」的魅力就是不需要將這裡視為「藝術設施」，而是任何人都能隨心所欲度過的時光。

📍Artist Cafe Fukuoka
地址：福岡市中央區城內2-5
開放時間：11:00～19:00
休館日：每週一、年末年初
※若週一適逢國定假日或補假，則改為其後的第一個平日休館。
電話號碼：070-4195-0289
官方網站

04｜福岡亞洲美術館

從「這也是藝術嗎？」的疑問開始拓展視野 歡迎來到亞洲美術的入口

最後來到的是位於中洲川端的「福岡亞洲美術館」。
這裡系統性收集並展示亞洲23個國及地區的近現代美術，是世界上獨一無二的美術館。1999年開館以來，致力於蒐集與展示亞洲的藝術作品，更積極邀請亞洲藝術家參與駐村創作（Artist in Residence）及交流活動，透過藝術將福岡與亞洲連結。

館內有能自由閱讀亞洲及藝術相關書籍的藝術咖啡廳、兒童專區、博物館商店等沒有門票也能使用的空間。
不僅是來這裡欣賞展覽，當您在城市裡漫步時也能輕鬆前來，這也是令人開心的地方。

這次欣賞的是特別展「亞洲美術漫遊指南 南亞特別篇 超越對立～探訪光之水脈的旅程」。
這是一場以介紹南亞七國豐富多元作品的展覽。

就從感覺「這也太厲害了吧！」開始

聽到「亞洲美術」這個詞，或許有人會覺得「如果不了解歷史或宗教，就無法欣賞吧？」其實並不需要一開始就完全理解一切。
學藝員提到「希望大家不用從『如何觀賞』開始，而是能『先與作品相遇』。」

這次的展覽主要由兩大部分。
第一部「邂逅—代表南亞當代美術的藝術家們」，依照藝術家逐一介紹他們的作品。透過追溯從過去到近年來的創作歷程，能觀察到每位藝術家表現手法的變化。

「這是什麼啊！」「感覺很厲害！」
不妨先從這樣的直覺感受開始，享受展覽的樂趣吧。

不安定的牛表現的「家庭」樣貌

首先映入眼簾的是印度藝術家Sudarshan Shetty的作品《家庭》。一頭紅牛將腳搭在宛如搖籃般的球體上，頸部則有嬰兒緊緊抱著。彷彿隨時都會失去平衡的不穩定姿態，令人印象深刻。這樣的畫面似乎重疊上「家庭」的樣貌，一處能讓人感到安寧的場所，卻也蘊含著危險與不確定性。

有些作品乍看之下會讓人不禁說出：「這到底是什麼情況呢？」但再了解其標題與背景，相信觀感便會逐漸產生變化。

欣賞完作品後，別忘了看看一旁擺放的「收藏卡」。可以自由帶走主要作品的收藏卡，也是讓人開心的特點。這些收藏卡預計將以東亞、南亞、東南亞為主題，一年內陸續推出共100種款式。將與作品的邂逅帶回家、會令人忍不住想收藏的物品。

越靠近越驚奇。無數的「針」所描繪的世界

乍看之下，這幅作品彷彿繪有細緻的圖案，這是巴基斯坦藝術家Aisha Khalid創作的《愛的庭園充滿無盡的綠意》。

走近仔細一看，覆蓋在作品上的竟然是數萬根針。
這幅飾有精美圖案的綠色掛毯上，以金銀針繡出如波斯地毯般的傳統圖案與鳥，背面能看見密密麻麻佈滿無數的針尖。
學習過細密畫的Aisha Khalid，將畫筆換成了針，將表現形式從平面拓展至空間。運用針與布這類長期與女性勞動連結的工具與素材，同時關注女性所處的社會環境與面臨的壓迫。

當人被美麗圖案吸引而走近，仔細一看會對背面密密麻麻的針感到驚訝。這是一件根據觀賞角度不同，給人印象截然不同的作品。

漂浮在美麗光芒中，海洋的生命

由藝術家Iftikhar Dadi & Elizabeth Dadi創作的《在水中》，是一件以霓虹燈管塑造珊瑚、海葵等海洋生物造型的作品。
這些生物透過藍色光芒相互連結的模樣，讓人聯想到生命之間相互扶持的關係。

另一方面美麗光景的背後，卻是因海洋污染而備受威脅的現狀。透過鮮豔的霓虹光芒，作品映照出生命的連結及岌岌可危的處境。

有些作品乍看之下會讓人不禁疑惑「這是什麼呢？」，但若停下腳步駐足觀看，便能看見其中想展現的多樣主題。就從邂逅那件令你心動的作品開始吧。自此延伸出的廣闊世界，正是亞洲藝術的迷人之處。

欣賞作品後，試著「解讀」背景

接下來的第二部《解讀——關於南亞美術的故事》，更進一步深入探討作品背後的社會、歷史與文化背景。透過了解當地歷史與人們的生活，作品將呈現出截然不同的面貌。

穿梭街頭的人力車，也轉化為藝術！

第二部中這台在孟加拉街頭行駛的「人力車」，車身上色彩鮮豔的彩繪令人矚目。
人力車的車身背面與車篷上，繪有電影明星或令人嚮往的意象等各種圖案。雖然這是街頭隨處可見的日常交通工具，但其獨特的造型與用色也影響了當代藝術家們。

繪製這些圖案的並非所謂的「美術家」，而是從事人力車彩繪的工匠們。

從「這也是藝術？」拓展開的世界

事實上，福岡亞洲美術館不僅關注所謂美術家的作品，更將目光投向「人力車彩繪」這類由人民生活中發現的藝術表現以及職人工作等，這些都是探討亞洲近現代美術時不可或缺的元素。

因此也有這樣的疑問：「究竟什麼是美術呢？」

稍微跳脫以往視為理所當然的「美術」框架，以不同視角凝視亞洲的藝術表現時，便能看見各地孕育出的獨特美學意識與表現形式。「原來這也是藝術！」
正是這樣的驚喜讓內心原有的「美術」框架一點一點的拓展，也正是福岡亞洲美術館的有趣之處。

avi小姐表示，每次造訪福岡時，總會感受到與亞洲的距離是如此近。在街頭漫步接觸到當地美食與文化時，總會覺得「亞洲大陸似乎就在眼前」。

在接觸過亞洲各地的藝術表現後重返街頭，或許熟悉的福岡風景也會顯得有些不同。

亞洲美術漫遊指南　南亞特別篇
超越對立——追尋光之水脈的旅程
展期：2026年9月19日（週六）～2027年1月11日（週一・國定假日）
展場：福岡亞洲美術館 7樓 企劃展廳、亞洲展廳
展廳開放時間：9:30～18:00（週五、週六開放至20:00）
※最晚可於閉館前30分鐘入場
休館日：每週三（若週三為國定假日，則順延至次一工作日）、12月26日～1月1日
參觀費：一般 1,000日圓 高中生・大學生 800日圓 國中生以下 免費
※僅參觀第二區（亞洲藝廊）者，一般 200日圓，高中生・大學生 150日圓。
展覽官方網頁

>>看更多展覽介紹

週五晚上，來美術館欣賞音樂吧

來到福岡亞洲美術館，還有一個值得注意的活動就是「Live@Museum」。

以美術館為舞台，讓觀眾能欣賞音樂等各式現場演出的特別企劃。這天登場的是由震音琴、鋼琴、貝斯與鼓組成的爵士四重奏「VibrArt」。

「難得有機會在被藝術品與書本環繞的空間中演奏，感覺非常新鮮。」VibrArt的成員們說道。據說這次為了配合美術館的場地，除了基本的爵士樂曲目外，也融入了偏向古典風格的曲目，讓不熟悉爵士樂的人也能樂在其中。

在美術館欣賞完作品後，不妨接著沉浸音樂裡。與白天截然不同的氛圍中，度過福岡的夜晚。對旅客而言，這也是體驗福岡夜晚的嶄新方式；對下班回家的人來說，則是輕鬆接觸文化的時光；而對活躍在當地的藝術家而言，這裡也成為了發表新作品與邂逅的場所。

Live@Museum│（公財）福岡市文化藝術振興基金會
期間：2026年4月24日～2027年3月19日 每週五
時間：18:30～19:00
地點：福岡亞洲美術館 7樓 藝術咖啡廳
費用：免費／無需預約
電話：092-263-6265
官方網頁

📍福岡亞洲美術館
地址：福岡市博多區下川端町3-1 里瓦雷恩中心大樓7、8樓
開館時間：9:30～19:30　週五、週六開放至20:00
參觀時間：9:30～18:00　週五、週六開放至20:00
※最後入場時間為閉館前30分鐘
休館日：每週三（若週三為國定假日，則順延至次一工作日）、年末年初（12月26日～1月1日）
電話號碼：092-263-1100
官方網站

在福岡這座城市裡，探索屬於自己的藝術樂趣

來到美術館欣賞作品。造訪小型藝廊。
親自前往藝術家創作的場所。到了夜晚，來去美術館享受音樂。

與avi小姐一同拜訪這四個景點後，發現福岡其實有許多接觸藝術的入口。
即使無法立刻理解作品的意義，但當心中浮現「這是什麼呢？」「真有趣！」「好像蠻喜歡的」這樣的想法時，那些心靈被觸動的瞬間，或許正是享受藝術的起點。

不妨以福岡每年秋天舉辦的「FaN Week」為契機，先隨興造訪感興趣的地方吧。在熟悉的福岡街頭，或許就能邂逅到尚未知曉的藝術呢。